Willkommen zu einer Reise durch Zeit im Raum. Die B&uuml;hne bildet das beschauliche Olbersdorf, eine s&auml;chsische Gemeinde im Landkreis G&ouml;rlitz. Hier leitet Frank Ochmann seit 1994 sein pers&ouml;nliches Ballett aus mittlerweile 500 Uhren, das sich kontinuierlich im Gleichtakt und im Uhrzeigersinn f&uuml;r ihn und seine Besucher dreht. Das Ensemble ist international aufgestellt. Es umfasst die weltgr&ouml;&szlig;te Sammlung von Betriebsuhren aus DDR-Fertigung sowie Uhren aus Frankreich, England, Tschechien und der Schweiz. Trotz gelegentlicher Unstimmigkeiten ticken sie doch alle sehr &auml;hnlich.&nbsp;Herzst&uuml;ck und zugleich Lieblingsobjekt des Besitzers ist die gro&szlig;e &bdquo;Uhrenzentrale&ldquo;. Sie nimmt ihm auch die meisten Handgriffe ab, z. B. die Umstellung von Sommer- auf Winterzeit. Dennoch bringt der Sammler jeden Sonntag nach dem Fr&uuml;hst&uuml;ck all seine Uhren pers&ouml;nlich in einen gemeinsamen Takt, und das kann sich bis in den Nachmittag ziehen. &nbsp;&nbsp;Frank Ochmann, ehemaliger Finanzchef eines Abbruchunternehmens, begann seine Sammelkarriere, als viele Betriebe Mitte der neunziger Jahre aufh&ouml;rten zu existieren. Spontan und reflexartig bewahrte er die Uhren des eigenen Unternehmens vor ihrer endg&uuml;ltigen Stilllegung. Nach und nach rettete er immer mehr Uhren aus ganz unterschiedlichen Betrieben, und so wuchs die Zahl zusehends.Kurze Zeit sp&auml;ter lernte er Werner Goldberg kennen, der ein absoluter Fachmann f&uuml;r Elektromechanik ist und, wie sich herausstellte, im Nachbarort wohnt. Ohne diesen passionierten Mitstreiter h&auml;tte die Sammlung niemals eine solche Dimension erreichen k&ouml;nnen. Hinzu kommt der gl&uuml;ckliche Zustand, dass Ochmann mit seiner &auml;u&szlig;erst toleranten Frau in einem gro&szlig;en Bauernhaus wohnt, welches selbst eine komplette Fassade f&uuml;r eine m&auml;chtige Betriebsuhr bereitstellt und kilometerweit die Zeit anzeigt. Auch wenn seine mechanischen Uhren aufgrund von Temperatur, Luftdruck und -feuchtigkeit niemals auf die Sekunde genau gehen, so st&ouml;rt ihn lediglich eins: wenn sie verstummen. Aber das ist in mittlerweile &uuml;ber 236.520 Stunden Betriebsamkeit noch nie vorgekommen.&nbsp;//Welcome to a journey through a space full of time. The stage is set in the tranquil town of Olbersdorf, a borough in Saxony lying in the district ofG&ouml;rlitz. Since 1994, Frank Ochmann has been the man behind his own personal ballet of 500 clocks, whose hands continuously rotate clockwise and in unison for both him and his visitors. The ensemble is truly international. It comprises the world&#39;s largest collection of company clocks, and includes both items manufactured in the former GDR and clocks from France, England, the Czech Republic and Switzerland. Occasional disagreements aside, they usually all tick to the same beat.The centerpiece and and the owner&#39;s favourite item is the large &quot;clock headquarters&quot;. It also takes on most of the work for him, such as switching from summer to winter time. Nevertheless, every Sunday after breakfast, the collector personally sets all his clocks to a common time, a task that can take well into the afternoon.Frank Ochmann, the former head of finance at a demolition company, began his collecting career at a time when many companies were winding up in the mid-1990s. Spontaneously and instinctively, he saved his own company&#39;s clocks from being permanently decommissioned. He then gradually rescued more and more clocks from a wide range of companies and the number of pieces in his collection grew considerably.A short time later, he met Werner Goldberg, a veritable expert in electromechanics and who, as it turned out, lived in the neighbouring town. Without the assistance of this passionate fellow campaigner, the collection would never have been able to reach the size it has. What&rsquo;s more, Ochmann is also lucky enough to live with his extremely tolerant wife in a large farmhouse, which itself provides the perfect backdrop for a mighty company clock that displays the time for miles around. Despite temperature, air pressure and humidity hindering all of his mechanical clocks from always being accurate to the second, there is only one thing that bothers him - the idea of them going silent. That said, in over 236,520 hours of operation, this is something that is yet to occur.

DDR Betriebsuhren / GDR Company Clocks

F&uuml;r knapp jeden sechsten Erwachsenen in Deutschland sind sie steinerne Wegbegleiter. V&ouml;llig stumm und regungslos verweilen sie im Schutz der Dunkelheit und fristen oft ein Leben, das gepr&auml;gt ist von Desinteresse und Ablehnung.&nbsp;Die missliebigen Findlinge k&ouml;nnen einzeln oder zu tausenden zutage treten und unterscheiden sich wesentlich in ihrer Erscheinung. Von eint&ouml;nig-monochrom bis eindrucksvoll-kristallin &ndash; keiner gleicht dem anderen. Doch wehe, wenn sie losgelassen werden und um Aufmerksamkeit buhlen.Wenn nicht aus eigener Kraft, erblicken sie sp&auml;testens dank Navena Widulin das Licht der Welt, ihres Zeichens medizinische Pr&auml;paratorin im Museumslabor der Berliner Charit&eacute;. Gelegentliche Zufallsbefunde bei Obduktionen und die Sammeltradition des Hauses haben f&uuml;r sie den Stein ins Rollen gebracht, die blinden Passagiere aufzubewahren. In den 20 Jahren ihres Schaffens und &uuml;ber 3000 Sektionen ist die Bilanz der Ausbeute nicht mehr zu beziffern.&nbsp;Gewaschen und getrocknet, nummeriert und in Gl&auml;sern verwahrt, sucht die Gallensteinsammlung von Navena Widulin ihresgleichen. F&uuml;r sie sind Gallensteine keineswegs Steine des Ansto&szlig;es. Sie beherbergen etwas Geheimnisvolles, eine schwer auszumachende Anziehungskraft. Dar&uuml;ber hinaus finden sie ihren Platz in der Forschung und in klinischen Studien.//They are stone-like companions for almost one in six adults in Germany Completely silent and motionless, they linger under the cover of darkness and often lead a life characterised by disinterest and rejection.These unloved boulders can appear individually or in their thousands and differ significantly in terms of their appearance. From drab monochrome to impressive crystal-like structures - no two are the same. But woe betide when they are let loose and vie for attention!Thanks to Navena Widulin, a medical taxidermist in the museum laboratory at Berlin&#39;s Charit&eacute; hospital, rather than any endeavour on their own part, they do eventually get to see the light of day. Occasional chance findings during autopsies and the establishment&rsquo;s tradition of collecting set the ball rolling for her to preserve the stowaways. With the collection representing20 years of work and comprising over 3,000 sections, it is now next to impossible to quantify how much material she has collected.Washed and dried, numbered and stored in glass jars, Navena Widulin&#39;s collection of gallstones is second to none. The way she sees things, gallstones should not be viewed as a bone of contention. As well being used in research and clinical studies, they also harbour something mysterious, an attraction that is difficult to discern.

Gallensteine / Gallstones

Zwischen Kundentermin und Autobahnauffahrt: Seven Heinecke wurde so oft geblitzt, dass man meinen k&ouml;nnte, es sei Absicht. Als Verkaufsberater im Au&szlig;endienst war er &uuml;ber Jahrzehnte auf Deutschlands Stra&szlig;en unterwegs &ndash; mit Termindruck und dem n&auml;chsten Kundengespr&auml;ch im Kopf. Die Folge: geblitzte Momente. Viele geblitzte Momente.Zwischen 2005 und 2015 kamen stolze 54 Blitzerfotos samt Bu&szlig;geldbescheiden zusammen &ndash; eine Sammlung, die eigentlich keiner haben will, die Seven Heinecke aber mit erstaunlicher Sorgfalt pflegte. Nicht aus Stolz, sondern aus Neugier: Wie viel Geld geht da im Laufe eines Au&szlig;endienstlebens eigentlich drauf?Also wurden die Schreiben abgeheftet, die Fotos gesammelt &ndash; ein ganz eigenes Archiv des Verkehrsalltags. Die Bilder zeigen ihn meist leicht verwischt, mal ernst, mal versonnen &ndash; und immer in Bewegung.&nbsp;//Between client meetings and highway exits: Seven Heinecke was flashed by speed cameras so often, you might think he was doing it on purpose. As a sales representative on the road, he spent decades driving across Germany &ndash; under time pressure, thinking about the next appointment. The result? Flashed moments. Many flashed moments.Between 2005 and 2015, no fewer than 54 speeding tickets and camera photos accumulated &ndash; a collection no one really wants, yet one that Seven Heinecke maintained with surprising care. Not out of pride, but out of curiosity: How much money does a life on the road cost in traffic fines?So he began archiving the letters, filing the photos &ndash; creating a unique personal record of life in transit. The images show him slightly blurred, sometimes serious, sometimes lost in thought &ndash; but always in motion.

Blitzerfotos / Speed camera photos

Normalerweise teilt sich ein Streichholz mit 37 Mitbewohnern vier karge W&auml;nde ohne Tageslicht auf 17,5 Quadratzentimeter. Die beiden T&uuml;ren lassen sich nur von au&szlig;en &ouml;ffnen und wenn sie sich nach kurzer Zeit wieder auf unbestimmte Zeit schlie&szlig;en, fehlt mindestens eins. Ihr scheinbarer Konformismus wird immer wieder durch Abnormalit&auml;ten gebrochen. So kommt es, dass manche unzertrennlich scheinen und sich einen Kopf teilen m&uuml;ssen. Andere wiederum fristen eine komplett kopflose Existenz und in seltenen F&auml;llen haben sie eine gespaltene Pers&ouml;nlichkeit oder beanspruchen aufgrund ihrer Unf&ouml;rmigkeit mehr Raum.Frieder Butzmann, Musiker, H&ouml;rspielautor und Performer aus Berlin, hat Sympathie und Mitleid f&uuml;r diese ausgesto&szlig;enen Individualisten entwickelt. Ihnen wohnt der Charme der fr&uuml;hindustriellen Massenproduktion und die Haptik ihres nat&uuml;rlichen Materials inne. Er gibt ihnen die Aufmerksamkeit, die sie seiner Meinung nach verdienen, w&auml;hrend der Gro&szlig;teil unter uns sie aufgrund ihrer Nutzlosigkeit unbeachtet l&auml;sst. Er wollte nicht Dinge sammeln, die schon so viele vor ihm gesammelt hatten, und so entschied er sich f&uuml;r die kranken Streichh&ouml;lzer, nachdem er mit Freunden in den achtziger Jahren f&uuml;r die Zeitschrift &bdquo;kryptische Konzepte&ldquo; ein passendes Projekt suchte. &bdquo;Kein Streichholz gleicht wirklich dem anderen! In der Produkterscheinung variieren die Holzarten, die zuweilen eingef&auml;rbt sind, die Gr&ouml;&szlig;en sind unterschiedlich, die Z&uuml;ndk&ouml;pfe sind rot, wei&szlig;, blau, gr&uuml;n oder andersfarbig, sie sind quadratisch, seltener rund usw.&ldquo;Er geht aber noch einen Schritt weiter und beschreibt mittels einer eigenen Taxonomie seine boykottierten und von der Gesellschaft ausgeschlossenen Z&uuml;ndh&ouml;lzer. Zu nennen w&auml;ren da zum Beispiel die Verhungerten, die Krummen, die Kopflosen, die mit Hautkrankheiten oder die Siamesischen: &bdquo;Die einzige Weise einer Vereinigung von Streichh&ouml;lzern. Sammlerisch betrachtet w&auml;chst der Wert mit dem Grad des Winkels zwischen den beiden Streichh&ouml;lzern. Ein siamesisches Streichholz mit einem Abstandswinkel von 180&deg; w&auml;re mit einem f&uuml;nfbl&auml;ttrigen Kleeblatt vergleichbar.&ldquo;Aufgrund des immensen Aufwands findet er selbst jedoch keine Zeit mehr f&uuml;r derartige Rettungsaktionen. Doch dank vieler fremder und unerschrockener Helfer, k&ouml;nnen auch in Zukunft viele dieser schwachen und seltsamen Exemplare ein neues, sicheres Zuhause in einem ger&auml;umigen Ordner finden. Denn wer immer von seiner Sammlung geh&ouml;rt hat, fischt f&uuml;r gew&ouml;hnlich schon bei der n&auml;chsten Ber&uuml;hrung mit einer Streichholzschachtel ein geeignetes Objekt f&uuml;r seine Sammlung heraus.//&nbsp;In a normal situation, a matchstick shares the four barren walls of an small, unlit 17.5 square centimetre room with 37 roommates. The two doors can only be opened from the outside and, whenever these get closed again for some undefined period of time, at least one of their members is missing. However, their apparent conformism is regularly shattered by aberrations. Sometimes, two of them appear so inseparable that they have to share a head. Others exhibit a completely headless existence and, in rare cases, some have a split personality or take up more space due to their shapelessness.Frieder Butzmann, a musician, radio playwright and performer from Berlin, has nurtured sympathy and compassion for these outcast individualists. They retain the charm of early industrial mass production and the feel of their natural material. While most of us ignore them due their uselessness, he gives them the attention he believes they deserve. He had no interest in collecting things that so many had collected before him so, after looking for a suitable project with friends for the magazine &quot;kryptische Konzepte&quot; (&#39;Cryptic Concepts&#39;) in the 1980s, he settled on these defective matchsticks. &quot;No two matchsticks are truly the same! The appearance of the item varies depending on the type of wood, which is sometimes dyed, or on the varying sizes that are available. Also, the heads can be red, white, blue, green or other colours, and they can be square or, less commonly, round, etc.&quot;However, he goes one step further and uses his own taxonomy to describe his boycotted and socially unacceptable matchsticks. For example, he uses terms such as the starving, the crooked, the headless, those with skin diseases or the Siamese. &quot;The only way to unite the matchsticks! From a collector&#39;s point of view, their value increases with the degree of angle between the two matchsticks. A pair of twins with a spacing angle of 180&deg; would be little less than a five-leaf clover.&quot;However, due to the immense effort involved, he no longer finds the time for such rescue operations himself. Instead, thanks to the assistance of a large cohort of strange and intrepid helpers, many of these weak and bizarre specimens are able to secure themselves future, secure accommodation in a spacious folder. Because, anyone who ever gets to hear of his collection usually fishes out a suitable item for the collection the next time they lay hands on a box of matches.

Kranke Streichhölzer / Defective Matchsticks

Glatt, lockig, licht, dicht, d&uuml;nn, dick, blond oder br&uuml;nett &ndash; &uuml;ber kurz oder lang war und ist die Frisur die Verl&auml;ngerung der Pers&ouml;nlichkeit. H&auml;ufig dient sie auch der Untermauerung eines politischen Statements, indem sie bieder oder revolution&auml;r getragen wird. Viele historische und zeitgen&ouml;ssische Pers&ouml;nlichkeiten kann man nur anhand ihrer Haartracht erkennen.Die K&uuml;nstlerin und Sammlerin Regine Chossy bewundert Haare im Allgemeinen und macht keinen Unterschied zwischen menschlichen und tierischen, Bart- oder Schamhaaren. Ihre Faszination gilt dem Haar in all seinen Facetten und Nuancen. Erkl&auml;ren kann sie sich das durch fr&uuml;hkindliche Erfahrungen. Der russische Pelz ihrer Mutter zum Beispiel, in den sie eingewickelt wurde, wenn sie weinte. Oder der beherzte Griff in das Brusthaar ihres Vaters &ndash; beides Erinnerungen an Geborgenheit und Verbundenheit. Ihre Faszination f&uuml;r Haare begreift Regine Chossy in deren Haptik. &bdquo;Ich liebe es, wie sie sich anf&uuml;hlen: wenn ich sie streichele, wuschele, strubbele, zerzause, daran ziehe, wenn kurze Stoppeln meine Handinnenfl&auml;chen kitzeln.&ldquo;Ein Akademiefest im Jahr 1977 manifestierte schlie&szlig;lich ihre Passion, als sie zu fortgeschrittener Stunde Mitfeiernde um Haarspenden bat. Je nach Gro&szlig;z&uuml;gigkeit erhielt sie einzelne Haare, Str&auml;hnen oder ganze B&uuml;schel. Dies ist der Grundstein ihrer ungew&ouml;hnlichen Sammelleidenschaft, die bis heute anh&auml;lt. Einige Exemplare erz&auml;hlen dabei traurige Geschichten, andere haben ganze Kontinente bereist.Wann immer sich eine M&ouml;glichkeit f&uuml;r eine Ausstellung bietet, sucht sie aus Koffern und Kisten in ihrem Atelierkeller die passenden Exponate. Oder sie verarbeitet Haare aus Friseursalons bildnerisch und skulptural zu installativen Objekten.&nbsp;//Straight, curly, light, dense, thin, thick, blonde or brunette - from short to long, hairstyles have always been an extension of a person&#39;s character. When worn in a conservative or revolutionary manner, they can also often serve to underpin a political statement, while many historical and contemporary personalities can actually only be recognised by their hairstyle.The artist and collector, Regine Chossy, is an admirer of all types of hair and makes no distinction between human and animal, beard or pubic hair. She is fascinated by it in all its forms and nuances. She draws a line between this and her early childhood experiences. Her mother&#39;s Russian fur, for example, which she was wrapped up in when she cried. Or boldly gripping onto her father&#39;s chest hair - both memories of security and connection. Regine Chossy connects her fascination with how hair feels to her. &quot;I love the way it feels - when I stroke, ruffle, scrunch or pull it, when short stubble tickles the palms of my hands.&quot;An academy party in 1977 finally brought her passion out into the open when, late on in proceedings, she asked her fellow party-goers for donations of their hair. Depending on how generous they were inclined to be, she received individual hairs, strands or entire tufts. This went on to form the cornerstone of her unusual passion for collecting, which continues to this day. Some specimens have sad stories to tell, while others have travelled entire continents and whenever an opportunity for an exhibition arises, she looks for suitable exhibits from the suitcases and boxes in her studio cellar. She also uses hair from hairdressing salons to create sculptural installations.

Haare / Hair

Es gibt die Falter, Kn&uuml;ller, Wickler und die Einzelblatt-Abrei&szlig;er. Und es gibt Gaby Faehndrich, Physikingenieurin und Toilettenpapier-Sammlerin, die mit Beginn ihrer Rentenzeit im Jahr 2006 eine Besch&auml;ftigung suchte, die ihr Spa&szlig; macht und nicht allzu ernst ist. Unter all den Dingen, die sie sammeln k&ouml;nnte und nicht mehr missen mochte, entschied sie sich f&uuml;r Klopapier. So konnte sie auch gleich ihre Sammelleidenschaft mit dem Wunsch verbinden, eine eigene Website zu gestalten. Dort archiviert, protokolliert und pr&auml;sentiert sie ihre &uuml;ber 550 Exemplare aus 20 L&auml;ndern und vier Kontinenten. Sie werden nach der langwierigen Aufnahmeprozedur und Qualit&auml;tspr&uuml;fung, welche eine Benutzung im vorgesehenen Sinn eindeutig ausschlie&szlig;t, wieder in Alben und Karteik&auml;sten einsortiert.Es mag vielleicht unspektakul&auml;r erscheinen, Klopapier zu sammeln, dabei hat es unser t&auml;gliches Gesch&auml;ft um ein Vielfaches erleichtert. Immerhin verbringt ein Mensch im Durchschnitt etwas mehr als 20 Minuten auf dem stillen &Ouml;rtchen. Das sind zusammengerechnet knapp drei Jahre seines Lebens. Unvorstellbar, auf diese Innovation zu verzichten und wieder auf Bl&auml;tter, Moos, Steine, Muscheln, Schnee, Stofflumpen, Zeitungen oder gar die linke Hand zur&uuml;ckgreifen zu m&uuml;ssen.&nbsp;//There are folders, scrunchers, winders and single-sheet tearers. And then there&rsquo;s Gaby Faehndrich, a physics engineer and toilet paper collector who, when she retired in 2006, was looking for something fun and not too serious to do. And of all the things she could collect and wouldn&#39;t want to be without, she decided on toilet paper. This choice allowed her to combine her passion for collecting with her desireto design her own website. There, she archives, logs and presents her collection of more than 550 specimens from 20 countries and four continents. After the lengthy acceptance procedure and quality check (to unequivocally rule out any previous use!) they are sorted back into albums and card index boxes.While it may seem unspectacular to collect toilet paper, it is certainly a product that has made our daily business much easier. After all, the average person spends just over 20 minutes in the bathroom every day. That adds up to almost three years of their life. Having to do without this innovation and needing to resort to leaves, moss, stones, shells, snow, rags, newspapers or even your left hand, would now seem almost inconceivable.

Toilettenpapier / Toilet paper

Wenn man so will, ist Karl-Ludwig Lange ein Berliner Urgestein. Seine Sammelleidenschaft gilt den Ziegelsteinen und den unz&auml;hligen Arbeitern, die diese im 18.&ndash;20. Jahrhundert in und um Berlin in Handarbeit gefertigt haben. Die zur Metropole heranwachsende Stadt ben&ouml;tigte j&auml;hrlich bis zu drei Milliarden Steine. F&uuml;r diese immense Nachfrage befeuerte man knapp 1300 Ziegel&ouml;fen. F&uuml;r Lange die Orte, die ihn seit dem Mauerfall magisch anziehen. Sie zeugen auch nach ihrer Stilllegung davon, dass die Millionenstadt Berlin von Hand gebaut wurde.In Langes mit zus&auml;tzlichen Stahltr&auml;gern verst&auml;rkter Wohnung macht der Ton die Musik. Hier lagert, archiviert und dokumentiert der Landschafts- und Stadtfotograf seine sechs Tonnen (&uuml;ber 1800 Exemplare) schwere Berliner Industrie- und Sozialgeschichte. Und diese ist keineswegs eint&ouml;nig. Das Farbspektrum reicht von Hellbeige &uuml;ber Rot bis Dunkelgrau. F&uuml;r die meisten Au&szlig;enstehenden unspektakul&auml;re Farbvarianzen, f&uuml;r ihn Anhaltspunkte von Produktionsst&auml;tten und Brennverfahren.&nbsp;Egal ob eckig oder rund, sie haben alle eins gemeinsam &ndash; einen Zettel um den Bauch mit der jeweiligen Katalognummer. Diese beschreibt den genauen Fundort, das Datum und den Bestimmungsort. Denn manche tragen ihre Herkunft in Form eines eingedr&uuml;ckten Stempels. Das k&ouml;nnen die Initialen der Fabrikbesitzer sein oder bestimmte Bildmarken wie Kleebl&auml;tter oder Runen.&nbsp;Wann immer Karl-Ludwig Lange durch seine Stadt l&auml;uft, schaut er hinter die Fassaden. Bei &auml;lterer Bausubstanz wie Altbauwohnungen oder Kirchen h&auml;lt er Ausschau nach den verschiedenen Farbt&ouml;nen der Ziegel. Er wei&szlig; dann ganz genau, wie diese dorthin kamen. Und manchmal kann er auch sehr genau absch&auml;tzen, wie viele daf&uuml;r verbaut wurden.//You might say that Karl-Ludwig Lange is part of the bedrock Berlin is built upon. His passion for collecting focusses on bricks and the countless workers who made them by hand in and around Berlin in the 18th and 20th centuries. With the city, which was then growing into a metropolis, needing up to three billion bricks a year, almost 1,300 kilns were fired up to meet this immense demand. For Lange, these are places that have held a magical attraction for him since the fall of the Berlin Wall. Even after being taken out of use, they still bear witness to the fact that Berlin, a city of millions, was built by hand.The mortar in Lange&#39;s apartment might well be reinforced with additional steel beams, buts it&rsquo;s the bricks that set the tone. It is here that the landscape and city photographer stores, archives and documents his six tonnes (over 1800 examples) of Berlin&#39;s industrial and social history. And this is by no means monotonous. The colour spectrum ranges from light beige to red and dark grey. For most outsiders, these are nothing but unspectacular colour variations, but for him they represent clues to production sites and firing processes.Whether square or round, they all have one thing in common - a note around their waist with their respective catalogue number. This describes the exact location, date and destination.

Ziegelsteine / Bricks

Was mit ein paar Stickern und Urlaubssouvenirs begann, ist heute eine Sammlung von rund 200 Objekten, die sich mit der visuellen Sprache politischer Kultur und Symbolik auseinandersetzt.
Leni Saripowa, Studentin und leidenschaftliche Sammlerin, bewahrt die St&uuml;cke in bunten Euro-Stapelboxen auf &ndash; und schafft damit ein pers&ouml;nliches Archiv besonderer Alltagsgegenst&auml;nde.Seit 2013 sammelt sie Objekte, die irgendwo zwischen Aussage und Andenken liegen &ndash; von auff&auml;lligen Tassen bis hin zu Werbegeschenken aus Wahlk&auml;mpfen. Was zun&auml;chst spielerisch begann, wurde mit der Zeit zu einer ernsthafteren Besch&auml;ftigung mit Themen wie Gestaltung, Rollenbildern und &ouml;ffentlicher Kommunikation.F&uuml;r Leni ist die Sammlung keine blo&szlig;e Kuriosit&auml;t, sondern ein langfristiges Dokument kultureller Ausdrucksformen. Was heute skurril wirkt, kann in einigen Jahrzehnten ein spannender Spiegel gesellschaftlicher Str&ouml;mungen sein. Politkitsch ist weniger Dekoration als eine Sammlung dar&uuml;ber, wie gro&szlig;e Ideen manchmal in kleinen Objekten ihren Ausdruck finden.//What began with a few stickers and travel souvenirs has grown into a collection of nearly 200 items exploring the aesthetics of political culture, satire, and symbolic messaging.
Leni Saripowa, a student and passionate collector, stores her objects in colorful Euro-stacking boxes &ndash; creating an informal archive of curiosities.Since 2013, she has been collecting everyday items that sit somewhere between statement and souvenir &ndash; from novelty mugs to eye-catching campaign merchandise. What started playfully soon became a deeper investigation into how power, identity, and cultural narratives are expressed through design and symbolism.Leni sees her collection not as a quirky oddity, but as a long-term cultural document. What might seem amusing today may offer real insight into public sentiment and visual culture in decades to come. Politkitsch is less about decoration &ndash; and more about how big ideas find their way onto small things.

Politkitsch / Political kitsch

Bei Andreas Maria Sch&auml;fer aus Marburg k&ouml;nnte man theoretisch jeden Tag im Jahr ein St&uuml;ck Torte von einem anderen Tortenheber serviert bekommen. Bei solch einer Routine w&uuml;rde auch jedes St&uuml;ck stehend kredenzt werden, denn nicht wenige behaupten, dass ein St&uuml;ck Torte nur halb so gut schmeckt, wenn es umgefallen ist.Als er 1984 bei einer Haushaltsaufl&ouml;sung einen nur aus Keramik gefertigten Tortenheber in den H&auml;nden hielt, dachte er noch an ein Unikat. Vorher hatte er sie lediglich aus Metall gekannt, und so dekorierte sein erster Keramiktortenheber, der ein Regenbogenmuster hatte, sein K&uuml;chenbuffet, bis ihm ein Freund einen weiteren schenkte &ndash; die Sammelleidenschaft brach aus. Ab sofort wurde jeder Antik- und Flohmarkt nach dem Objekt seiner Begierde durchsucht. Da Keramiktortenheber aber wirklich sehr selten sind, wurde er nur bei jedem 20. Markt f&uuml;ndig. Diese Unterversorgung spornte Andreas aber immer mehr an.Mit zus&auml;tzlichen Schenkungen aus dem Freundes- und Familienkreis ist die Sammlung innerhalb von 14 Jahren auf 370 Exemplare von rund 135 verschiedenen Manufakturen, darunter 52 Dubletten angewachsen. Bei dem 50. und 200. Tortenheber wurde noch zu &uuml;ppigen Torten aller Couleur mit Kaffee angesto&szlig;en. Die Mitsammelnden erhielten Urkunden. Die Nachfrage hat sich bundesweit bei Porzellanh&auml;ndlern herumgesprochen und die Preise zogen daraufhin derart an, dass Andreas kein Fest zum 400. Keramiktortenheber feiern wird. Er beendete seine Sammlung 1998 und lagert sie in acht Kisten auf seinem Dachboden.//When visiting Andreas Maria Sch&auml;fer from Marburg, you could, in theory at least, be served a slice of cake from a different cake slice every day of the year. And every slice would be served standing up, because many people claim that a slice of cake only tastes half as good if it has been allowed to fall over.When he picked up a cake slice made entirely of ceramic at a household inventory clearance in 1984, he initially thought it was a one-off. Prior to this, he had assumed them all to be made of metal, and so his first ceramic cake slice, which had a rainbow pattern, adorned his kitchen counter until a friend gave him another one &ndash; and this was the start of his passion for collecting. From that moment, he scoured every antique and flea market he could in a search for the object of his desire. However, with ceramic cake slices being really quite rare, he only found one in every 20 markets he visited - a lack of supply that only served to spur Andreas on further.With additional donations from friends and family, the collection has grown within 14 years to 370 pieces from around 135 different manufacturers, including 52 duplicates. The 50th and 200th cake slices were toasted with coffee and all manner of sumptuous cakes and the collectors received certificates. Now, however, word of the demand has spread among porcelain dealers throughout Germany and prices have risen to such an extent that Andreas will not be hosting a celebration for the arrival of his 400th of his ceramic cake slice. He drew a line under his collection in 1998 and now stores it in eight boxes in his attic.

Tortenheber / Cake server

Zwei-drei kari&ouml;s. Zwei-sieben distal. Vier-f&uuml;nf vestibul&auml;r. Eins-vierer und Eins-f&uuml;nfer fehlen. Jedoch nicht bei Andreas Haesler, denn er hat sie alle aufbewahrt, die schiefen, die zerl&ouml;cherten und die Dritten. Er ist Zahntechniker von Beruf, also seit jeher bestens vertraut mit dem Objekt Zahn. Als er 1990 ein Dentallabor &uuml;bernahm, musste eine Entscheidung getroffen werden, was mit all den &uuml;brig gebliebenen, angesammelten Exponaten passieren soll.&nbsp;Da das Thema Zahn, Zahntechnik und Mundhygiene im &ouml;ffentlichen Bewusstsein eher eine Nebenrolle spielte und es nur kleinere Sammlungen und Ausstellungen zur Geschichte der Zahnheilkunde gab, beschloss Andreas, die bestehende Dokumentation zu erhalten. &Uuml;ber die Jahre entstand so ein aussagekr&auml;ftiges und interessantes historisches Zeugnis. Eine private Sammlung zog er nie in Betracht und so wurde mit dem Schloss Colditz ein Ort gefunden, wo die &uuml;ber 500.000 Ausstellungst&uuml;cke der &Ouml;ffentlichkeit zug&auml;nglich gemacht werden konnten. Das Dentalhistorische Museum wurde ins Leben gerufen.Ausgestellt werden neben den Zahnpr&auml;paraten, die bis zur Antike reichen, auch Bilder, historische Instrumente und Mobiliar aus vielen verschiedenen Epochen. Zahn um Zahn wuchs die Sammlung und pr&auml;sentiert so weltweit ein einzigartiges Bild von Geschichte, Kultur und Handwerk. Sie vereint Wissenschaft und Historie. Wem also die eigenen 32 Z&auml;hne nicht gen&uuml;gen oder wer tiefer in die Materie einsteigen m&ouml;chte, der findet im im Dentalhistorischen Museum sicher keine L&uuml;cke in der Sammlung von Andreas Haesler.//Two-three caries. Two-seven distal. Four-five vestibular. One-four and one-five missing. But not for Andreas Haesler, because he has kept them all, the crooked ones, the ones with holes in them and even the false ones. He is a dental technician by profession, so he has always been very familiar with teeth. When he took over the running of a dental laboratory in 1990, a decision had to be made about what to do with all the remaining, accumulated exhibits.With the subject of teeth, dental technology and oral hygiene playing only a minor role in the public consciousness and with only small collections and exhibitions on the history of dentistry being in existence, Andreas decided to preserve the record. Over the years, a meaningful and interesting historical testimony has been created. As holding a private collection was never going to be an option for him, Colditz Castle was identified as an ideal location for the more than 500,000 exhibits to made accessible to the public. With this, a Dental History Museum was established where, in addition to dental preparations dating back to antiquity, paintings, historical instruments and furniture from many different eras are also on display. The collection has grown tooth by tooth, presenting a unique picture of history, culture and craftsmanship from around the world. It brings science and history together. So, if your own 32 teeth are not enough for you or if you want to delve deeper into the subject, you&#39;re unlikely to any gaps in Andreas Haesler&#39;s collection at the Dental History Museum.

Zähne / Teeth

Ihr Ruf ist desastr&ouml;s und ihr &ouml;kologisches Erbe wird uns noch viele Generationen begleiten, sei es als raschelnder Wanderbusch auf unseren Stra&szlig;en oder dahinsegelndes Werbeversprechen auf unseren Meeren &mdash; die Rede ist von Plastikt&uuml;ten, ein Symbol unserer Wegwerfmentalit&auml;t. Sind sie jedoch in ihrer Gestaltung einzigartig und ansprechend, dann bewahrt Kerstin sie vor einer ziellosen und gef&auml;hrlichen Reise, auf der sie getreten, &uuml;berfahren oder gefressen werden. Sie sammelt Plastikt&uuml;ten und ist fasziniert vom Alltagsdesign, das nicht immer nur aus dem Beweggrund der &Auml;sthetik entstanden ist. Ihr geht es vorrangig um unkonventionelle Motive, signifikante Schrift und ausgefallene Formen. Lieblose und unkreative Modelle kommen Kerstin nicht in die T&uuml;te. Ihr privates Kulturdenkmal mit negativem Kontext umfasst mittlerweile um die 250 Exemplare, gesammelt auf Reisen quer &uuml;ber den Kontinent.Nach &uuml;ber einem halben Jahrhundert exzessiven Ge- und Verbrauchs fungieren sie inzwischen auch als zeithistorisches Dokument. Denn vereinzelt &uuml;berlebt von einem Gesch&auml;ft nicht mehr als eine Plastikt&uuml;te.//They have a disastrous reputation and their ecological legacy will remain with us for many generations to come, whether as rustling tumbleweeds on our streets or advertising promises sailing across the seas - we&#39;re talking about plastic bags, a symbol of our throwaway mentality. However, whenever they have any unique or appealing design features, Kerstin saves them from an aimless and dangerous journey along which they might be kicked, run over or even eaten. She collects plastic bags and is fascinated by the everyday design, which is not always created solely for aesthetic reasons. She is primarily interested in unconventional motifs, significant lettering and unusual shapes. Soulless and uncreative models Kerstin&#39;s fail to make it onto Kerstin&rsquo;s shopping list. Despite the negative context, her private cultural monument now comprises around 250 examples, which have been collected on journeys across the continent.After more than half a century of excessive use and consumption, but with no more than one plastic bag often surviving from a particular store, they now also function as a historical document.

Plastiktüten / Plastic bags

Seit seinem neunten Lebensjahr sammelt Thomas Merten seine eigenen Passbilder. Angefangen hat alles mit einer Radsportlizenz &ndash; daf&uuml;r wurden Passfotos ben&ouml;tigt, und von jedem Set blieb immer etwas &uuml;brig. Statt sie wegzuwerfen, begann Thomas, die Bilder aufzuheben: ziehharmonikaartig mit Tesafilm aneinandergereiht, auf der R&uuml;ckseite datiert.Als Jahre sp&auml;ter ein lokaler Fernsehsender auf ihn aufmerksam wurde und &uuml;ber seine ungew&ouml;hnliche Sammlung berichtete, war das f&uuml;r ihn ein Schl&uuml;sselmoment &ndash; die Anerkennung von au&szlig;en ermutigte ihn, weiterzumachen.Heute bewahrt er rund 100 Passbilder sorgf&auml;ltig in einer kleinen Tasche in der Flurschublade auf. Zweimal im Jahr geht er zum Fotografen, ausschlie&szlig;lich f&uuml;r seine Sammlung. Die neuen Bilder zeigt er stolz Freunden und Bekannten &ndash; als pers&ouml;nliche Chronik, als sichtbare Linie durchs eigene Leben.F&uuml;r Thomas ist die Sammlung weit mehr als eine kuriose Idee. Sie ist seine ganz eigene Art, Zeit festzuhalten &ndash; und das &Auml;lterwerden als etwas Wertvolles zu betrachten.//Thomas Merten has been collecting his own passport photos since he was nine years old. It all started with a cycling license&mdash;he needed ID photos to register, and there were always extras left over. Instead of throwing them away, he began saving them: taped together accordion-style, with dates written on the back.Years later, when a local TV station featured his unusual collection, it became a turning point. The recognition encouraged him to keep going.Today, he stores around 100 passport photos in a small pouch tucked away in a hallway drawer. Twice a year, he visits a photographer&mdash;solely to create new portraits for the collection. He proudly shares them with friends, seeing the photos as a visual diary of his life.For Thomas, the collection is more than a quirky habit. It&#39;s his personal way of recording time&mdash;and of embracing the process of growing older as something meaningful.

Passbilder / Passport photos

In der Helmstedter Stra&szlig;e mitten im Wilmersdorfer Kiez des alten West-Berlins, wo schon Erich K&auml;stner, Kurt Tucholsky oder Anna Seghers wohnten, h&auml;ngt an einem Altbau ein unscheinbares Schild mit etlichen Lippenstiften: &bdquo;Lippenstiftmuseum&ldquo;. Das einzige seiner Art weltweit. Der Museumsdirektor ist, wen wunderts, ein Freund des guten Aussehens und ein Virtuose der Antlitzversch&ouml;nerung. Es gibt kaum eine Ber&uuml;hmtheit, die nicht n&auml;here Bekanntschaft mit seinen Schminkpinseln und Make-Up-Schw&auml;mmchen gemacht h&auml;tte. Wobei das nicht so ganz stimmt. Er hatte sie alle!Ren&eacute; Koch selbst kleidete sich gern als Drag Queen, und da war der Schritt von der Selbst- zur Fremdstilisierung nicht gro&szlig;. Eine Lebenseinstellung, die Berufung wurde und sich natürlich auch in der Wahl des Objektes seiner Begierde widerspiegelt. Anlass gab ein wahrlich besonderer Lippenstift: der Volkslippenstift von Hildegard Knef. Sie hatte im Jahr 1952 begonnen, Werbung daf&uuml;r zu machen, und als der damalige Chefvisagist von Yves Saint Laurent die Diva in den 70ern kennenlernte, vermachte sie ihm ihr liebstes Stück. Seither zieht Mr. Lipstick, wie er in Fachkreisen liebevoll genannt wird, die Lippenverzierer f&ouml;rmlich magnetisch an. Aus aller Welt kommen sie zu ihm, 250 Exemplare sind es bereits, in allen erdenklichen Formen und Farben. Darunter edelsteinbesetzte Lippenstifte, historische Make-up-Etuis und einstige Alltagsprodukte wie der DDR-Volkslippenstift, aber auch Rarit&auml;ten wie Lippenstifte aus dem Barock und Lippenfarbe aus Japan und Afrika.//In Helmstedter Stra&szlig;e in the middle of the Wilmersdorf neighborhood of what used to be West Berlin and where Erich K&auml;stner, Kurt Tucholsky and Anna Seghers once lived, an inconspicuous sign featuring a series of lipsticks hangs on an old building - &quot;Lipstick Museum&quot;. The only one of its kind in the world. Perhaps unsurprisingly, the museum&rsquo;s director is a fan of good looks and a virtuoso of facial beautification. There is hardly a celebrity who has not made the acquaintance of his make-up brushes and sponges. To be honest - he&rsquo;s had them all!Ren&eacute; Koch himself liked to dress up as a drag queen, and the step from self-stylisation to external stylisation was not a big one. An attitude to life that became a vocation and which is naturally also reflected in the choice of the object of his desire. The opportunity was provided by a truly special lipstick: Hildegard Knef&#39;s &quot;Volkslippenstift&quot;. She began advertising it in 1952, and when the then chief make-up artist at Yves Saint Laurent met the diva in the 70s, she bequeathed him her most beloved piece. Since then, Mr. Lipstick, as he is affectionately known in expert circles, has been a magnet for those with an interest in the embellishment of lips. Lipsticks in every imaginable shape and colour are sent to him from all over the world, and he now has over 250 of them. These include gem-studded lipsticks, historical make-up cases and former everyday products such as the GDR&#39;s popular &quot;Volkslippenstift&quot; (&#39;People&#39;s Lipstick&#39;), as well as rarities such as lipsticks from the Baroque period and lip paints from Japan and Africa.

Lippenstifte / Lipsticks

Herr der Dinge / Master of Things

A photographic exploration of collectors and their curious treasures. Caroline Heinecke reveals the stories behind hair, bricks, gallstones, and more.